錦絵（多色摺の浮世絵版画）の材料は、和紙と山桜の版木、それに水で溶いた絵具です。
上の図は、葛飾北斎の「芥子」（天保4〜5年〈1833〜34〉ごろ）です。花の赤、葉や茎の緑、背景の淡い青を、別々の色版で摺り重ねています。
紙
紙は、楮（こうぞ）の繊維で漉いた厚手の奉書紙です。湿らせた状態で何度もこすられても傷みにくく、絵具をのせずに凹凸だけをつける空摺（からずり）にも向いています。錦絵でよく使われる大判は、大奉書と呼ばれる紙を半分に切った大きさです（「浮世絵の見方」参照）。
摺る前の紙には、膠（にかわ）と明礬（みょうばん）を溶いた礬水（どうさ）を引いて、絵具のにじみを抑えます。摺るときには、この紙をあらかじめ湿らせておきます。歌川国貞（三代豊国）の「今様見立士農工商 職人」（安政4年〈1857〉）には、錦絵をつくる職人たちのなかに、紙に礬水を引く姿があります。
版木
版木には主に山桜の板を使います。木目が細かくそろっていて、細い線まで彫ることができ、摺りを重ねても傷みにくいからです。伊豆の海沿いで育った山桜は「塩木」と呼ばれ、なかでも上質とされました。とくに細かな部分には、より硬い柘植（つげ）を埋め込んで彫ることもあります。板は、彫師に渡る前に、板屋と呼ばれる職人が平らに仕上げていました。
輪郭線を彫った主版（おもはん）のほかに、色ごとの色版を彫ります。色版は板の両面に彫ることが多く、画面の離れた場所に使う二つの色を、同じ面に彫り分けることもありました。それでも、一度に摺るのは一色ずつです。北斎の「凱風快晴」は、少なくとも4枚の版木で摺られたと考えられています。
彫り違えたところは、その部分を切り取って別の木を埋め込み、彫り直しました（入木〈いれき〉）。役者絵には、役者の顔や名前だけを入木で差し替えて摺り直したものもあります。首のまわりの線がわずかに途切れていたら、差し替えの跡かもしれません。
絵具
絵具は、植物や鉱物などからとった色材を水で溶いてつくります。版木の上で少量の糊と合わせ、刷毛でむらなく広げてから摺ります。
赤は紅花からとる紅、だいだい色は鉛からつくる丹（たん）、黄は鉱物の石黄（せきおう）や、植物の鬱金（うこん）などです。青には植物の藍や露草が使われていましたが、1830年前後からは、輸入の合成顔料であるベロ藍が広まりました（「ベロ藍と浮世絵」参照）。白は貝殻からつくる胡粉（ごふん）、黒は墨です。緑は青と黄、紫は紅と青を、混ぜるか重ねて摺って出します。
紅花の紅や露草の青は、光に当たるとあせやすい色材です。美術館で浮世絵の展示期間が短く区切られることが多いのも、光による退色を防ぐためです。
雲母摺（きらずり）は、雲母の粉を糊や膠とともに摺って、背景を光らせる摺り方です。実際には、蛤（はまぐり）などの貝の粉で代用したものが多いとされます。
彫りの道具
彫師は、版下絵（絵師が墨の線で描いた下絵）を裏返しに貼った版木に、刃をやや傾けた小刀を入れていきます。線の片側に切り込みを入れたら、少し離れたところから線に向けてもう一度刃を入れ、線の両側に溝を残します。この切り方を「切り回し」といいます。小刀の刃幅は3ミリほどから9ミリほどまであり、髪の毛のような細い線には、とくに幅の狭い刃を使います。線と線のあいだの、色をのせない部分は、鑿（のみ）でさらって低くします。
摺りの道具
摺師は、馬連（ばれん）と呼ぶ円盤形の道具で紙の裏をこすります。中に入っているのは、竹の皮を裂いて撚った紐を、平たい渦巻きにまとめた芯です。芯は、薄い和紙を四、五十枚貼り重ねて絹の紗を張り、漆で固めた皿状の当皮（あてがわ）に納めます。全体を竹の皮で包み、余った皮をねじって持ち手にします。湿った紙がけばだたないよう、馬連にはときどき椿油などを含ませます。
紙を毎回同じ位置に置くため、版木には見当（けんとう）という目印が彫られています。右下の角にはL字形の鉤見当（かぎけんとう）、下の辺の左寄りには直線の引付見当（ひきつけけんとう）があり、紙の角と辺をここに合わせます。紙や版木は湿り気で伸び縮みするため、摺師が見当をわずかに彫り直して位置を整えることもありました。
摺りの順序と部数
どの色から摺るかを定めた決まりはありませんが、いまの工房では、輪郭線の主版を摺ってから、薄い色から濃い色へ、小さな面から広い面へと進めるのが基本です。
一度に摺る部数の単位を「一杯（いっぱい）」といい、およそ200枚でした。売れ行きがよければ二杯、三杯と摺り増され、十杯（約2,000枚）売れれば評判のよいほうだったといわれます。
なお、このストアの商品は木版画ではなく、作品の画像をもとにプリントしています。